La mostra che si svolge nella villa dei Capolavori della Fondazione Magnani Rocca di Parma ci conduce, per mezzo delle opere artistiche di Gustave Doré, Francesco Scaramuzza e Amos Nattini, lungo un percorso di forte impatto emozionale e visivo, rendendo a pieno le visioni infernali e le illuminazioni paradisiache della Divina Commedia dantesca.
La mostra e il catalogo sono curati da Stefano Roffi. Quest’ultimo è arricchito da un saggio di Emanuele Bardazzi e Francesco Parisi sul tema “L’illustrazione della divina Commedia attraverso i secoli”; i testi sono di Mauro Carrera, Anna Mavilla, Cinzia Cassinari e dello stesso Stefano Roffi.
Di Francesco Scaramuzza (Sissa presso Parma 1803 – Parma 1886) sono presenti 243 disegni a penna realizzati tra il 1861 e il 1876. Di questi l’artista ne dedica ben 18 al Canto XXXII dell’ultima cantica. Il lavoro di Scaramuzza è finalizzato a sviluppare la pietas del lettore-osservatore e dunque valorizzare il messaggio dantesco.
Di Gustave Doré (Strasburgo 1832 – Parigi 1883) sono presenti alla mostra 135 tavole incise, più famose e in un certo senso più moderne. Spesso numerosi critici hanno tentato, con alterne vicende, un confronto tra i due artisti, in particolare il profondo conoscitore delle tavole scaramuzziane Luciano Scarabelli (Piacenza 1806-1878) ha sostenuto come il parmense conoscesse meglio la Comedia e quindi fosse in grado di rendere al massimo i personaggi, le ambientazioni, l’afflato dantesco. Doré si rivolge ad un pubblico universale, le sue tavole compaiono quasi contemporaneamente in più edizioni in Francia, Italia e Inghilterra. Le sue incisioni rispecchiano un gusto romantico, accostato a una visione epica, drammatica e a un grande virtuosismo tecnico. Le illustrazioni vennero realizzate su tavolette di legno di testa incise da abili artigiani sui disegni di Doré.
Altro grande illustratore del Novecento dell’opera dantesca è Amos Nattini (Genova 1892 – Parma 1985) che realizza, incoraggiato da D’Annunzio, a iniziare dal 1919, una serie di 100 tavole (acquarello e olio) che verranno poi esposte, per un’edizione speciale della Divina Commedia a Parigi, Nizza e L’Aja. Nattini, influenzato nella sua impostazione pittorica dal Rinascimento e dalle figure botticelliane è sicuramente più luminoso e gioioso nelle rappresentazione del Paradiso dantesco rispetto a Gustave Doré.

Per la prima volta in Italia, nella Repubblica di San Marino, una mostra ripercorre la storia della pittura americana del XX secolo. Le venticinque opere esposte a Palazzo Sums non pretendono di essere esaustive di un’epoca statunitense immensamente ricca e prolifica nell’arte, ma tracciano un percorso dei suoi momenti fondamentali. Vi si possono ammirare i quadri che rimandano agli spazi urbani deserti di Edward Hopper ed al particolarissimo New Messico fantasma di Giorgia O’Keeffe. Ecco le Filatrici del 1924 di Thomas Hart Benton che ricordano le scene di interni proprie dei preraffaelliti inglesi ed ancora le due grandi tele (1949 e 1952) di Jackson Pollock i cui colori si fanno arte nel gesto. Due grandi dipinti di Franz Kline e Willelm De Kooning, sempre degli anni Cinquanta, descrivono i momenti migliori della loro opera. Le “macchie di meditazione” di Mark Rothko si accompagnano alle prospettive e ai silenzi incantati delle opere di Sam Francis e Morris Louis. La Pop Art è qui rappresentata da tre dipinti di Andy Warhol: Jackie (1964), La Statua della Libertà (1963) e L’autoritratto mimetico (1986) e da Nudo con piramide (1994) di Roy Lichtenstein. La tela Good Hope Road (1945) dell’armeno Ashile Gorky, trapiantato negli Stati Uniti, non nasconde l’influenza delle opere tipiche di Mirò. Più avanti un omaggio a Andrew Wyeth, con due suoi quadri, celebra il pittore americano che si è maggiormente ispirato al realismo di Hopper. La rassegna si conclude con un murales di tre metri per tre in quattro pannelli (1984) del re della Graffiti Art Keith Haring.
La mostra di Palazzo Sums è in realtà l’ultima sezione di quella riminese Da Vermeer a Kandinsky (Castel Sismondo) e che completa la rassegna celebrativa dei quindici anni della società “Linea d’Ombra” creata da Marco Goldin.
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